Top 10 de las Mejores Películas de la Historia

Como me he dejado muchísimas y muy buenas películas en el tintero, he decidido tirar de listas oficiales, y he visto que el  AFI (American Film Institute) ha elaborado una lista con las 100 mejores películas americanas de la historia. Puede que no estté hecha al gusto de todos, pero los grandes clásicos se mantienen en ella.

Si queréis echarle un vistazo, aquí tenéis un link
http://eriksez.wordpress.com/2007/06/21/afi-las-100-mejores-peliculas-americanas-de-todos-los-tiempos-version-2007/

Para los que no queráis mirar la enorme lista (aunque, a mi modo de ver, y al de algunos cinéfilos, es muy reducida), os dejo a continuación una lista con los 10 grandes títulos de la historia del séptimo arte.

 

1º  “Citizen Kane” (1941)

2º “The Godfather” (1972)

3º “Casablanca” (1942)

4º “Raging Bull” (1980)

5º “Singin’ in the Rain” (1952)

6º “Gone With the Wind” (1939)

7º “Lawrence of Arabia” (1962)

8º “Schindler’s List” (1993)

9º “Vertigo” (1958 )

10º “The Wizard of Oz” (1939)

Crash

 

Año: 2004

Nacionalidad:  Estados Unidos

Director: Paul Haggis

Duración: 100′ aprox

El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Angeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada… Éstos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales como religiosas como de clase que ilustran el caos de las vidas de los habitantes de Los Ángeles.

 

Un guión para quitarse el sombrero, un tema de actualidad permanente en Estados Unidos, magníficas interpretaciones de unos actores de la talla de Matt Dilon o Sandra Bullock, muy buena banda sonora… Tenía todos los ingredientes para convertirse en una gran cinta, y lo consiguió. Está rodada con suma elegancia y cuenta con algunos momentos memorables.

 

Es una película para reciclar los valores morales y para disfrutar de buenas actuaciones y una exquisita música.  Lo dicho,  a disfrutar.

 

El pianista

 

Año: 2002

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Roman Polanski

Duración: 148′ aprox.

Wladyslaw Szpilman es uno de los pianistas polacos más afamado del momento, pero estalla la guerra y como tantos otros judíos, es desalojado con su familia, y son trasladados junto a otras miles de personas al apiñado ghetto de Varsovia. Ahora Szpilman se gana la vida como puede tocando en bares, donde se reúne la nueva clase dominante, esencialmente colaboradores nazis y traficantes del mercado negro. Pero el horror de la guerra no a hecho más que comenzar, y gradualmente Szpilman será puesto a prueba para salvaguardar su integridad tanto física como mental.

 

Una impresionante interpretación de Adrien Brody, quien lleva todo el peso de la historia y de los numerosos conflictos internos que el personaje sufre. Aunque la pelicula está basada en las memorias del diario de Szpilman, se han añadido un montón de clichés… El mismo Polanski dijo en una entrevista que añadió varias cosas porque recordaba haberlo vivido de pequeño, y todos esos adornos hacen a la película más inverosimil… De ahí que varios críticos no entiendan la compleja personalidad del personaje de Brody, o que les parezcan extrañas algunas escenas.

 

De todos modos, una de las películas mas maravillosas de los últimos años.

 

Million Dollar Baby

 

Año: 2004

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Duración: 132′ aprox.

Frankie Dunn (Clint Eastwood) ha entrenado y representado a los mejores boxeadores durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Su único amigo es Scrap (Morgan Freeman), un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie. Un día, Maggie Fitzgerald (Hillary Swank) aparece en su gimnasio. Se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap, hasta que, finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.

 

Las interpretaciones de los tres protagonistas rozan la perfección. Una historia lenta y de ritmo pausado, de estilo paciente, sin complicaciones, sin efectos especiales, libre de motivos postmodernos y maravillosamente anticuada. Tan buena como cualquier otra obra del magnífico Eastwood, quien se lució como director en esta cinta. El papel de Hillary Swank, impresionante.

 

Un pequeño estracto para que veiáis, los que no la hayáis visto ya, a lo que me refiero.

 

Pulp Fiction

 

Año: 1994

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Quentin Tarantino

Duración: 153′

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus “trabajos”, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

 

Genial pelicula de Tarantino, una de las mayores obras maestras de los 90. Un guión perfecto, con dialogos brillantes e ingeniosos, una puesta en escena impresionante, sin defctos y una narracion con saltos en el tiempo, sin fisuras.
Los actores estan, todos, estupendos y la pelicula, es de esas que crean escuela, que marcan una epoca y que influyen en mayor o menor medida en una generacion de cineastas. Junto a Kill Bill (Vol. I y II), la película mas importante del cineasta.

 

Tanto Kill Bill como Pulp Fiction son totalmente recomendables, sobretodo si queréis recordar esas películas de Serie B de los 80.

 

Titanic

 

Año: 1997

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: James Cameron

Duración: 194′

Jack (Leonardo DiCaprio) es un joven artista que gana en una partida de cartas un pasaje a América en el primer viaje del Titanic, el más grande trasatlántico jamás construido. Una vez a bordo el joven bohemio conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de buena familia (venida a menos) que se va a casar con Cal (Billy Zane), un millonario engreído que busca el buen apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero Cal y la madre de Rose intentarán por todos los medios que dicha relación no llegue a buen puerto. También un enorme iceberg a la deriva en medio de las heladas aguas del Atlántico.

 

Con unas interpretaciones internacionalmente alabadas, sobre todo la de Kate Winslet, tanto la individual como la química con Leonador DiCaprio, y unos efectos especiales impresionantes, Titanic se convirtió en la ganadora indiscutible de los Oscars de su edición con 11 estatuillas. Las buenas palabras de público y crítica, hicieron de este film el más recaudador y el más visto de la historia del cine.

 

No a todo el mundo le gusta, pero sí todo el mundo la conoce y, la gran mayoría, la ha visto. Aquí una pequeña escena.

 

Dead Poets Society (El Club de los Poetas Muertos)

 

Año: 1989

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Peter Weir

Duración: 124′ aprox.

En 1959, la Academia Walton sigue manteniendo el clásico modelo de educación victoriana. Los muchachos que allí estudian pertenecen a la más exquisita sociedad y lo hacen con el único fin de triunfar en el futuro. El nuevo curso cuenta con la novedad de una incorporación: un profesor de literatura, John Keating (Robbin Williams) antiguo alumno del centro. Un grupo de alumnos de una de las clases en las que imparte materia descubrirán la poesía, el significado de “Carpe Diem” -aprovechar el momento- y la importancia de perseguir los sueños gracias al excéntrico profesor de métodos poco convencionales que les despierta las mentes.

 

Esta es una de esas películas para verla de principio a fin. Debesi ir conociendo a los personajes poco a poco, el ambiente que los rodea y sus circunstancias personales, y en ese caso quizas se enteran sus personalidades y sus acciones. Puede que poniendonos en su piel, queramos hacer lo mismo que ellos hicieron, a pesar de las consecuencias… ¡Y no digo más, que la puedo destripar! 

 

Sólo recomendarosla porque, aunque la vi hace muy poco, es otro gran clásico que debería ver todo el mundo y que no deberíamos dejarnos en el tintero.

 

The Untouchables (Los Intocables de Elliot Ness)

 

Año: 1987

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Brian de Palma

Duración: 119′

En Chicago, en los años 30, encontramos al  idealista agente federal Eliot Ness con su implacable persecución del gángster Al Capone, el famoso mafioso que asesinaba, extorsionaba y comerciaba ilegalmente con alcohol en plena ley seca, siempre a su antojo, sin que nadie encontrara el modo de detenerle.

 

Con esta película por fín le dieron el Oscar a Sir Sean Connery, aunque sólo fue el de actor de reparto (desde mi punto de vista, lo mereció desde la primera de James Bond). Además, el reparto no terminaba ahí: Kevin Costner (el de los buenos tiempos), Robert de Niro, Sean Connery, Andy Garcia… Buena dirección y buen guión, todo muy bien mezclado y entrelazado para regalarnos otra gran obra maestra del cine.

 
Fabulosa película, que no merece ser olvidada por los cinéfilos.  Para muestra, un botón.

 

E.T., the Extra-Terrential (E.T., el Extraterrestre)

 

Año: 1982

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Duración: 115′

Un pequeño visitante de otro planeta se queda en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Tiene miedo. Está completamente solo. Está a 3.000.000 de años luz de su casa. Aquí se hará amigo de un niño, que lo esconde y lo protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta… antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre.

 

Una historia entrañable, con una interpretación memorable de Henry Thomas y de una pequeña Drew Barrymore. Este estraño personajillo se introdujo, marcándolos para siempre, en los corazones de toda una generación. Cabe destacar las escenas entre E.T. y Elliot como algunas de las más inocentes y bonitas del cine.

 

Una películas de esas para toda la familia, de las que deben ser vistas por padres e hijos.

 

The Exorcist (El Exorcista)

 

 

Año: 1973

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: William Friedkin

Duración: 121′

Basada en un caso real de posesión que tuvo lugar en los suburbios de Washington. Regan es una niña de 12 años que vive con su madre y que se siente mal; sufre extraños síntomas, incluyendo la levitación y una fuerza sobrehumana. Los doctores intentan tratarla en vano, así que cuando se descartan las explicaciones médicas, su madre recurre a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste se muestra convencido de que el mal ha rebasado lo físico y afecta a los espiritual. Una vez seguros de que la niña está poseida, junto a otro sacerdote decidirá practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos, en el año 2000 fue reestrenado un “montaje del director” (director’s cut) apoyado de una gran campaña publicitaria, con el reclamo de la inclusion de algunas escenas cortadas en su estreno.

 

Pues a mi, es una obra maestra. Las actuaciones estan muy bien y la banda sonora es mitica; aunque si, reconozco que hay peliculas de terror supeiores a esta y que tienen menor considerancion entre el aficionado. Mucha gente la considera demasiado larga, y recurrente a cosas soheces que dan mas asco que miedo, pero aún con todo debe estar entre las mejores de la historia.

 

A continuación os dejo uno de los fragmentos míticos de la cinta.