Annie Hall

 

Año: 1977

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Woody Allen

Duración: 94′

Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones.

 

Comedia divertidísima, con cierto romanticismo, y cargada de diálogos hilarantes y sarcásticos que no tienen desperdicio. Personalmente la considero una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, poseedoras de unos diálogos magníficos y un carisma inmortal entre su pareja protagonista.

Nos encuentramos con un guion magnífico, lleno de ironías y frases geniales que pasan a la historia, todo alrrededor del auteéntico problema universal que compartimos todos los seres humanos, las relaciones de pareja.

 

Muy recomendable para quien guste de una comedia sin ñoñerias, mas profunda de lo que parece y con un humor muy inteligente. Simplemente, Woody Allen.

The Godfather (El Padrino)

 

Año: 1972

Nacionalidad: Estados Unidos 

Director: Francis Ford Coppola

Duración: 172′

Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.

 

Extraordinaria película sobre el mundo de la mafia, la familia Corleone asentada en la ciudad de Nueva York es el eje central sobre el cual se entrelazan las relaciones y tejemanejes de los distintos personajes de este perfecto retrato del mundo de la mafia, (por increíble que parezca la palabra mafia no es pronunciada ni una sola vez durante todo el metraje del filme).

Aunque hoy por hoy el tema de la mafia italiana ya está muy usado, El Padrino es todo un clásico.  Todo en esta pelicula esta estudiado y tiene un acabado genial, empezando por los actores, la dirección, el guion, el vestuario… Marlon Brando, realiza en esta pelicula la que es la mejor actuacion de la historia, simplemente perfecta desde mi punto de vista. Al Pacino tiene en esta película uno de los mejores papeles que ha conseguido a lo largo de su carrera, y lo lleva a cabo de forma magistral.

 

Sin más, os dejo una muestra de este peliculón.

 

Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)

Año: 1971

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Stanley Kubrick

Duración: 137′

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

 

La obra maestra de Kubrick, puro arte. Impresionante fotografia, una banda sonora inigualable, una historia brutal en contra de la violencia, un montaje increíble a traves de la vida de Alex. Cuando una película es redonda como ésta, se le puede calificar de obra de arte.

La película fue hecha con ganas de reflejar el poder de la educación, para lo bueno y lo malo, la primera parte son las consecuencias de una mala educación en la familia y en el colegio y las consecuencias que esto puede tener, y al revés, con un “innovador” sistema de reprogramación mental (experimento científico real) a través de imágenes, re-educar al chaval para que sea un ciudadano ejemplar. Ademas, la interpretación de Malcom McDowel.

 

La violencia extrema rige este film, por lo tanto, para aquellos sensibles no es recomendable.

 

Mary Poppins

 

Año: 1964

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Robert Stevenson

Duración: 140′ aprox.

Jane y Michael son dos revoltosos niños, que constantemente tienen que cambiar de niñera. Su padre, demasiado serio, sólo se preocupa de su trabajo en el banco y la madre está pendiente de sus campañas como sufragista. Cuando ponen un anuncio para buscar una sustituta, los niños piden en sueños que sea una niñera dulce y amiga. Al día siguiente, una larga fila de solteronas esperan conseguir el trabajo. De pronto, un repentino viento huracanado las arrastra y llega volando con su paraguas Mary Poppins. Esta solicita el puesto. Al ser la única aspirante es contratada, a pesar de las reticencias paternas.

 

¿Quién no ha visto esta mítica película? ¿O cantado el famoso “supercalifragilisticoespialidoso”? Este gran clásico de Disney cuenta, por medio de Julie Andrews, la historia de la niñera más famosa de todas.  Personalmente, es una de esas peliculas que recordare aunque pasen muchos años. Recuerdo que cuando era niña, siempre andaba canturreando todos los temas, y aunque deberia ser imparcial, es una pelicula a la que le tengo muchisimo cariño asi que me veo en la obligacion de darle un sobresaliente.

 

Lo dicho, todo el mundo debería haber visto Mary Poppins en su infancia. Para los que no,  aquí teneis un fragmento genial.

 

La Dolce Vita

 

Año: 1961

Nacionalidad: Italia

Director: Federico Fellini

Duración: 175′

Marcello Rubini es un papparazzi, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción entre las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Un día es informado de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su oportunidad de conseguir una gran noticia, y perseguirá a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad.

 

Para mi, la obra maestra absoluta del gran Federico Fellini y una de las obras inmortales del septimo arte.
Marcello Mastroianni esta sublime, como siempre, y todos los demás actores tambien estan excelentes.Los personajes viven inmersos en una miseria moral de la que no pueden salir, están atrapados. De todas las historias personales que cuenta la más impactante es la del hombre que vive una auténtica tragedia con sus hijos.

 

La historia puede llegar a hacerse algo larga, y puede dar esa sensación por el hecho de que no tiene una línea argumental como tal, sino que se basa en varios “episodios”. Uno de esos clásicos de toda la vida.

 

 

Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con Diamantes)

 

 

Año: 1961

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Blake Edwards

Duración: 115′

Holly Golightly es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.

 

Desayuno con diamantes es una novela de Truman Capote, llevada al cine por Blake Edwards e interpretada por una bellísima y sublime Audrey Hepburn junto a George Peppard. Preciosa historia romántica que comienza, como todo el mundo bien sabe, con Audrey desayunando frente a la famosa joyería americana Tiffany’s. Muchos de nosotros hemos oído hablar de esta película, y de la personalidad de Audrey que acló hondo en toda una generación, pero, como en muchos otros casos, no todos la habéis visto.

En varias ocasiones he visto o leido críticas y opiniones sobre Audrey Hepburn, a veces buenísimas y otras veces malas, por parte de personas que no han visto ni una sola de sus películas. Varias veces se han limitado solo a observar la famosa imagen de Audrey fumando para opinar sobre esta mujer, y francamente, me parece un sinsentido.

 

Por ello, os animo a todos a que veáis esta película, para mi una obra maestra, y que así os aventuréis a opinar con razones de peso.

 

Psicosis

 

Año: 1960

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Duración: 109′

Una muchacha de Phoenix llamada Marion Crane (Janet Leigh) roba una valiosa cantidad de dinero en su trabajo, con el fin de vivir desahogadamente con su amante (John Gavin) el resto de sus vidas. En la fuga, en una noche lluviosa, decide irse a dormir a un apartado motel de carretera regido por Norman Bates (Anthony Perkins). Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.

 

Alfred Hitchcock es uno de los mas grandes cineastas de la historia, y dos de sus mayores obras se encontraban en esta década. No sabía por cual optar, pero finalmente me he decidido por Psicosis, ya que La Ventana Indiscreta, creo, es más conocida por todos. Lo de matar a la protagonista a mitad de la película (en esa famosísima escena de la ducha) es un giro inesperado y muy arriesgado, porque después de ello la cinta podría resultar sin sentido, o llegar a ser incluso aburrida. Sin embargo, Hitchcock consigue una historia sublime que ya ha quedado para la historia del cine.

 

Con tan sólo echar un vistazo a esta escena que os dejo, os entraran ganas de verla. Lo dicho, magistral.

 

Con faldas y a lo loco

 

Año: 1959

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Billy Wilder

Duración: 119′ aprox.

Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas en tiempos de la ley seca. Ya que no encuentran trabajo, deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta. Joe pronto asumirá un doble rol, ya que finge ser un magnate impotente para conquistar a Sugar Kane, mientras que Jerry es perseguido por un millonario que quiere casarse con él creyéndose que es, en realidad, una mujer.

 

Una divertidísima comedia, de las más famosas de la historia del cine, con una curvilínea Marilyn especialmente espectacular. Una obra maestra imperecedera cuyo delirante diálogo final pone broche a un film verdaderamente perfecto.  Además, una pelicula de travestismo que no cae en el chiste fácil y soez, sólo por ello ya merece todas las alabanzas del mundo.

 

Con ese inmejorable ‘nadie es perfecto’ que todos conocemos he decidido recomendaros esta película, pues creo que de esta manera se vende por si sola.

 

Singin’ in the Rain (Cantando bajo la Lluvia)

 

Año: 1952

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Stanley Donen, Gene Kelly

Duración: 102′

Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito. Pero, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

 

Con toda justicia, uno de los musicales más famosos de la etapa dorada del género: inolvidables temas, excelentes coreografias, divertidos scketchs humorísticos, y  buenos secundarios (Jean Hagen y Donald O’Connor). Además, con el aliciente de un argumento que mira con nostalgia el momento del transito del cine mudo al sonoro con bastante gracia.  De lo mejor que hicieron Kelly y Donen juntos.

Por todos conocida la famosa canción ‘I’m singin’ in the rain’. Quien nunca haya ni siquiera tarareado la canción un día de lluvia, no tiene alma.

 

Clásico recomendadísimo.

 

It’s a Wonderful Life! (¡Qué Bello es Vivir!)

 

Año: 1946

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Frank Capra

Duración: 129′

Buenos sentimientos e inolvidables interpretaciones se concentras en esta película, en la que se narra la historia de un hombre que contempla cómo hubiera sido la vida de los que le rodean si él no hubiera existido. Además, se entrecruza con ésta la historia de  un entrañable ángel que quiere conseguir sus alas.

 

Un cuento de navidad en toda regla. Programada por las televisiones de todos los países cada vez que se acercan esas especiales fechas, esta cinta esta llena de una magia, de una factura y de unas interpretaciones de altura que la convierten en una película irrepetible y llena de vida.

 

Probablemente, ésta sea una de esas películas que todos hemos visto y que,  a la mayoria nos evocan recuerdos de nuestras infancia. Por ello, y por lo mucho que me gusta verla cada Navidad, he decidido incluirla entre las mejores de la historia. Ahí va una pequeña muestra de lo que hablo.