The Great Dictator (El Gran Dictador)

 

Año: 1940

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Charles Chaplin

Duración: 124′

Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnèsico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Paralelamente, Hynkel y sus colaboradores han empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo.

 

Realizada a modo de parodia, esta cinta lanza un mensaje de esperanza y de confianza en la paz, la justicia y la libertad de los hombres, en tiempos donde se preparaba una horrible guerra. Charles Chaplin usa todos sus recursos narrativos y expresivos para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios.

Sátira al nazismo que sorprende, sobre todo, por el hecho de haber sido rodada antes del fin de la guerra, por hablar de cosas que empezaron a ser realmente conocidas por la sociedad al acabar la guerra como por ejemplo la persecución de los judios. En definitiva, una obra maestra del genial Chaplin.

 

Increíble, perfecta, tristemente divertidísima, un monólogo final magistral, y unas situaciones maravillosas. Film totalmente recomendado con el que cerramos el apartado de Cine Clásico.

The Wizard of Oz (El Mago de Oz)

 

Año: 1939

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Victor Fleming

Duración: 119′ aprox

 

Dorothy (Judy Garland) ve su deseo de viajar “más allá del arcoiris” cuando un tornado se la lleva junto a su perrito al mundo de Oz. Tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), se dirige por camino de las balsosas amarillas hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudar a la niña a regresar a Kansas. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), quien desea un cebrero, el Hombre de Hojalata (Jack Haley), quien ansía un corazón, y el León Cobarde (Bert Lahr), quien quiere el coraje que todavía no tiene, cosas que le pedirán al Mago de Oz, por lo que se únen a Dorothy en su viaje.

 

A quien le guste la magia, está obligado a ver esta película. Totalmente característica del Hollywood de la época en el momento de mayor gloria de la Metro Goldwin Mayer, con sus colores, sus números musicales, sus efectos especiales casi artesanales…  Bonita, entrañable y destacada por su preciosa inocencia.

 

Recomendada a niños, a adultos con corazón de niño, a los férreos fans de Judy Garland, y a todo aquel que desee un toque de fantasía en una tarde en su sofá. Uno de los musicales que mas me gusta, y un gran clásico del cine. Divertidísima y de vision obligada.

Gone with the Wind (Lo que el Viento se Llevó)

Año: 1939

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Victor Fleming

Duración: 222′

 

Es 1861, y en Georgia, en la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara, la más bella, caprichosa y egoísta joven de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con su prima, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto.

 

Uno de esos clásicos irrepetibles. ¿Quién no ha oído, o incluso dicho, la famosa frase perteneciente a esta película ‘A Dios pongo por testigo que no volveré a pasar hambre’? Podría atreverme a afirmar que todo el mundo ha escuchado hablar de esta película, pero  pocos de nuestra generación de universitarios podemos decir haberla visto. La historia es muy interesante, nos acerca a la Guerra de Secesion estadounidense y a cómo se las apañaron los miembros de uno y otro bando para sobrevivir a esta.

Casi 4 horas de cine de leyenda. Pocas veces se ha narrado tan bien una historia en la que se incluya, además de un conflicto que los une a todos, el amor, el odio, la amistad y el sentido de familia.

 

Por supuesto, recomendación especial a esta película, sobretodo por la interpretacion del gran Clark Gable (Rhett Butler) y de Vivien Leigh (Scarlett O’Hara)

 

 

Snow White and the Seven Dwarfs (Blancanieves y los Siete Enanitos)

 

Año: 1937

Nacionalidad: Estados Unidos

Director/es: Dorothyn Ann Blank, Richard Creedon, Merril De Maris, Otto Englander

Duración: 83′

 

Basada en el cuento de los hermanos Grimm, la historia trata de una bella princesa llamada Blancanieves que tiene por madrastra a la Reina. Ésta quiere matarla al saber, por el espejo mágico, que la supera en belleza. Después de huir de ella, se va una pequeña cabaña en el bosque, en la que siete enanos la socorren y la esconden de la Reina. Cuando la Reina se da cuenta de que se esconde decide disfrazarse de bruja e ir a matar a Blancanieves con una manzana envenenada. La bella Blancanieves cae en un hechizo por el cual permanecerá dormida hasta que un principe la despierte.

 

Podría parecer extraño encontrar un film de animación entre esta selección de los grandes clásicos de la historia del cine, pero el gran genio Walt Disney hizo auténticas obras maestras, entre las que se encuentra Blancanieves y los Siete Enanitos. Si bien no fue el primer largometraje de la historia de la animación, sí fue el primero en lograr un amplio éxito internacional. Fue también el primer largometraje de dibujos animados rodado en Technicolor.

 

Mejor que las películas que ultimamente intentan hacer ver a los niños las multinacionales. Más vale tirar de clásicos para que los pequeños disfruten. Por supuesto, los mayores sentados con ellos, recordarán su infancia con imágenes tan conocidas como éstas.

 

A Night at the Opera (Una Noche en la Ópera)

Año: 1935

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: San Wood

Duración: 95′ aprox.

 

El extravagante sentido para los negocios de Groucho le hace embarcar hacia Nueva York junto a las grandes estrellas de la Ópera de Milan. Unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico, revolucionan el barco junto al representante de los cantantes, organizándo un escandalo en Nueva York y conviertendo la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podra olvidar.

 

Tras pensarlo mucho, al final me he decidido por Una Noche en la Ópera en representación en este blog de las grandes obras de los Hermanos Marx. Groucho, Harpo y Chico fueron tres de los mejores cómicos de la historia del cine, y no podía pasar por alto su increíble trabajo. Sopa de Ganso, Un día en las Carreras, Una Tarde de Circo o Tienda de Locos son algunas de sus cintas más conocidas, pero de todas ellas me quedo con Una Noche en la Ópera.

Con un humor incréible, a veces facilón y otras negro, estos tres hermanos nos introducen en una historia alocada, a lo largo de la cual las escenas absurdas se van sucediendo para dar lugar a 95 minutos de carcajadas ininterrumpidas.

Para salvar la ópera, nuestros heroes tienen primero que destruirla. Y además deben ganarse sus pasajes para el barco en el que viajan de polizones, conseguir engañar a los funcionarios del ayuntamiento, desentrañar una farsa legal, importunar a la viuda Claypool y desencadenar tales secuencias cómicas que todo ello convierte a esta película en la considerada como la mejor de los Hemananos Marx, tanto para mí, como para la crítica profesional en general.

 

Otro enorme y genial clásico recomendandísimo. Mientras lo alquilais, he aquí una muestra. Disfrutad.

 

Bronenosets Potyomkin (El Acorazado Potemkin)

Año: 1925

Nacionalidad: Rusia 

Director: Sergei M. Eisestein 

Duración: 80′ aprox

 

En junio de 1905, en Rusia no dejan de sucederse todo tipo de destacamentos revolucionarios. El acorazado de la flota del zar ‘Príncipe Potemkin de Táurida’ está frente al puerto de Odessa. Dos de los marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución. Después de una dura batalla consiguen apoderarse del barco.
Toda la población de Odessa lleva víveres a los rebeldes supervivientes, en señal de apollo a éstos. El almirantazgo ordena al ejército cargar contra el pueblo, provocando una matanza a la cual responderá el acorazado Potemkin, gobernado por los rebeldes, luchando contra toda la escuadra del zar.

 

Esta breve descripción hace referancia a la gran obra maestra de Eisestein, conocida en España como El Acorazado Potemkin. Se rodó en las cuatro grandes ciudades de la Unión Soviética (Moscú, Leningrado, Odessa y Sebastopol) conmemorando el 20º aniversacion de la Revolución de 1905.

Entre los detalles técnicos de este director, un adelantado a su época, podríamos destacar su afán por darle realismo a la cinta. Desde rodar en los lugares propios en los que la historia real se desarrolló, hasta darle un punto de vista incluso ‘documentalista’ con los planos cortos y los que abarcaban grandes zonas. La interpretación de los personajes y la capacidad del director para conectar al espectador con emociones internas según las imágenes que se mostraban, son otras de las muchas características importantes de esta película.

Personalmente, pienso que, si no es la mejor, está entre las 10 mejores películas de la historia. Quizás por pertenecer a una época que vemos muy lejana, muchos de vosotros no habíes oído hablar de ella, y puede que otros que la hayáis visto no la encontréis tan importante como yo, pero creo que es una película que marcó la trayectoria de muchos otros directores que siguieron los pasos de Eisestein, y que, por supuesto, todo el mundo debería ver.

 

Clásico obligado.